艾轩
远方的云
彩墨 纸本
2013年作
90 x 97 cm. (35 3/8 x 38 1/8 in)
作品说明
历经中国「伤痕美术」以来的时代流变，艺术家艾轩，也是中国写实画派的灵魂人物，始终致力于开拓西藏题材和藏族人物，透过高超的写实技巧反映个人内心的情感和对生命的感悟。他的艺术融贯中西艺术菁华，写景有元四家 ― 倪瓒的清逸幽远，描绘人物则有西方十七世纪肖像画巨匠林布兰（Rembrandt, 1606-1669）对于人物心理状态的细微捕捉；作品将主角结合空旷的场景，人物细腻而精炼，画面纯粹而隽永，带入中国绘画的「留白」精神，突显人类孤独的存在与生命的真义。
《远方的云》是艾轩近年开始正式发表的水墨作品，为他标志性的「西藏系列」。身着皮袄的藏区小女孩伫立雪中，稚弱的身躯和小小的脸蛋迎向画面右侧的远方，怯怯目光中盛满对于生命的徨惑，人物刻画尽显艺术家超卓的写实功力，尤其是生动的面部神情，足可见出艾轩对于人物掌握的炉火纯青，以至最难掌握的眼神都处理地楚楚动人、极富渲染力，使观者无不动容；左后方姿态雄伟的藏敖弯身回首，朝着另一个不知名的远方凝望，浓重的毛色除了平衡画面，艺术家并藉由犬只的姿态将视觉动线再次指向画面右边的主角；小女孩站立的背景是一片白雪复盖的藏原大地，雪景与中国画留白的精神相契合，更加重人物的聚焦。女孩身后的藏獒犬本应是心灵的依靠，其分散的注意力却没有提供温情的陪伴，空间中疏离的关系更加强女孩「天地悠悠，何以为寄」的凄楚；艾轩在他的作品中成功经营出一种「婉转的悲怆感」，生命显得愈发渺小脆弱却又珍贵，在人与自然的对立中传达着生命不断对抗于现实磨难的过程，从中寻求存在的价值，并体现一种原始的挣扎与悲伤的美感。
此作构图简洁中仍是主宾、层次分明，布局轻重、比例节奏更是恰如其份地传达一种恒定的美感；作品既保有油画作品中对于细节和写实性的讲究，又因水墨画对于线条和晕染的效果追求，相当程度地记录了运笔的过程，得以发挥艾轩对于笔触和线条美感的掌握，使本作品更增添了生动轻灵的视觉感受，而显得余韵袅袅，实为近年水墨作品中的精品佳作，作品并获得艺术家亲自认证，甚为难得。远方的云带来的是生命无解的谜题抑或人生追求的终极答案？或许都在这幅作品中轻柔地诉说了。