张羽
指印 2011.9-2
水 指印于纸本
2011年作
68 x 68 cm. (26 3/4 x 26 3/4 in.)
作品说明
「以前的水墨概念是拿起笔来在宣纸上创作，从我的作品中却很难辨识这是不是水墨，这也就是我的当代艺术思考观点。我想做的是『在中国艺术史当中没有的事情』，想要建立起一个新的个人系统、一种完全属于自己的纯粹语言。」---张羽
张羽不仅是中国当代重要的艺术创作者，也是理论的建立和推动者，他的创作和论述与整个中国当代艺术和中国画的探索过程有着密切的关联，可以说他个人的创作历程也反映着中国当代艺术的发展。80年代后，中国因为政治的开放，艺术也面临一种崭新的局面，艺术家对传统文化与西方引进的文化进行热烈的探讨，做出各自的理解与融合，然后寻求不同方式的突破，中国绘画也开始重新出发。张羽早期从人物画入手，创作以具象描绘为主，「85'新潮」后迎接上中国画革新的思潮，在新思想与信息冲击下展开突破。
1991年张羽即开始尝试以一种行为表达来打破传统文人画的模式，直接以手指沾胶墨印于纸上，可说是「指印系列」的初探；92年艺术家前往俄罗斯，在此半年期间起草了《20世纪末中国现代水墨艺术走势》丛书，并号召相同理念的艺术家与艺评一同推动「新水墨」(或称「实验水墨」)，可谓「实验水墨」的滥觞；93年更开始有了非具象的尝试，到了94年便有了「灵光」系列作品出现，「灵光」系列的基本构成理论便是由东方美学变奏而来的「残圆」与「破方」，「残圆」便是由指印的概念而来，这个系列持续发展了十余年。当以「东方哲思为主体」的理念更加成熟后，2000年张羽又回到「指印」创作，将过去的抽象意图消解，而将手指于宣纸上反复的按压转变为一种「行为纪录」，使他的艺术表达同时具备行为艺术和平面艺术两种特性；其后又发展出影像和空间装置，他脱开传统媒介的框架，完整建立起个人的当代语言系统，同时也将自身的艺术彻底脱离单纯的「中国绘画」范畴，提升到国际当代艺术的体系中。
「指印系列」分有三个子题：「以墨为主（以墨启动），刚开始是胶墨，所以留有指印痕迹；后来加入红色，以一种契约画押式的文化概念来象征生命；之后又回到水墨的问题来思考，以水和墨之间的关系来探讨，这时的作品呈现已逐渐雅致，进入一种禅宗式的境界。」(注:节录自2009年艺术家于台北关渡美术馆个展时的现场访谈录)之后张羽针对水与墨的关系进一步思考：介质(水墨)除了滞留显现在纸面上之外，是否还有其他可能性?终于抽离了「二维显象」的绘画性迷思，而发展出直接以手指蘸清水按压于宣纸的形式，跳脱了平面空间的视觉关系，让纸面细微的凹陷、上浮与涡状变化成为作品纪录的成果，平面因此延伸为立体的样态。艺术家以超越国籍疆域的语言符号—「指印」与类似禅宗修行的艺术行为，开创出水墨的无限可能，也让国际艺坛赞叹其对于东方美学的演绎。
《2011.9-2》是张羽「指印」系列的代表之一，也是该系列不断提升精炼后的成果。细观作品遍布的压印痕迹和光影效果，彷佛照见光阴的挪移，听取岁月细碎的跫音，那样舒缓静好却有万千寄寓。