袁旃
杏花翠雀
重彩 绢本
2000年作
42x88 cm
(16 1/2 x 34 5/8 in)
展览
2000年，袁旃现代青绿山水画，分别于台北、香港汉雅轩及深圳何香凝美术馆展览
出版
2011年，袁旃画册， 寒舍空间股份有限公司，台北，第146-147页

「袁旃在绘画上的成就，可以以1990年代为分界点，她自己也曾说：『1990年代之前，停笔将近20年未曾作画，每画都是老师的影子，不过没放弃每天练习书法，直到笔风跨过了对前人作品纯然模仿的阶段后，才又重新开始创作。』袁旃在师大读书时期受国画名师群深刻的影响，师事溥心畲、黄君璧等国画大师的指导，奠定其坚实的水墨基础；毕业后赴欧洲进修和见习期间开拓对西方文化与艺术的眼界；尔后于故宫的工作经验，更让她博览中国古今艺术精粹。这些历练让她从20岁离开大学后便不敢画，至40多岁才下笔画画。所幸，这期间她勤练书法，使得她可以抓住中国画的线条特色，其长期累积的艺术能量与『求异、求新、求变』的创作概念，让袁旃在重拾画笔后以一种当代的立场切入中国绘画。袁旃解放自我的想像力与灵感，呈现非常丰富的视觉内涵，除了形式的创新之外，她更提出了中国绘画在题材与色彩上的更多可能性。」
― 节录自台湾高雄市立美术馆《戏古幻今：袁旃创作25年历程展》个展序文

在《杏花翠雀》是袁旃2000年开始转向超现实主义尝试的重要代表作品，画面中包含了古典花鸟、山石、贝类等综合元素，罗列于一个不明确的奇幻的时空里。左方的太湖石昂然挺立，撑起整个画面的格局，造型颜色奇特瑰丽的物件如天女散花般飞散在空间之中；袁旃一改金碧山水的用色习惯，尝试以国画中少见的深棕与褐黄色交错铺底，横向水平线条层层推远，仿如沙丘也像概念化的波涛，让观者抽离现实，置身于无以名状的异次元。从湖石蜿蜒曲折出好似女性侧脸的拟人化的造型、宛如沙地的背景、从各种时空抽取出的物件以及强烈的阴影对比，显示出艺术家对于达利1930年代画作的共鸣以及超现实主义的推崇，然袁旃不是选择仿效，不同于达利艺术中的神秘与恐惧情绪，袁旃仅撷取了超现实主义的象征性，将古典的孺慕和过往回忆一并收拢在观者眼前，画面中造型古典的物件以及线条勾画依然见出其细腻的工笔技法和国画功底，整体设色明丽典雅，线条流畅娟细，却是彻底打破古典绘画的构图形式和时空概念，给予观者强烈的视觉震撼。她以最纯粹而开放的艺术胸怀将中西艺术重新拆解，将超现实的奇丽景象和壮阔想像性搭建起自己的舞台；使得《杏花翠雀》在配置上兼融东西，将西方油彩绘画中色彩的浓烈深沉引入中国画中，又将中国古典花鸟册页图案和彩绘瓷器的元素带进西方的背景中，重新调和成属于她个人的美感系统。观看袁旃的创作，彷佛看到艺术家踏着那样潇洒却又雍容地步子，从传统的桎梏中迈出，在属于她的辽阔无垠的新天地中自在自得，在此同时，也为当代水墨写下精彩的新页。