艾軒
遠方的雲
彩墨 紙本
2013年作
90 x 97 cm. (35 3/8 x 38 1/8 in)
作品說明
歷經中國「傷痕美術」以來的時代流變，藝術家艾軒，也是中國寫實畫派的靈魂人物，始終致力於開拓西藏題材和藏族人物，透過高超的寫實技巧反映個人內心的情感和對生命的感悟。他的藝術融貫中西藝術菁華，寫景有元四家 ─ 倪瓚的清逸幽遠，描繪人物則有西方十七世紀肖像畫巨匠林布蘭（Rembrandt, 1606-1669）對於人物心理狀態的細微捕捉；作品將主角結合空曠的場景，人物細膩而精鍊，畫面純粹而雋永，帶入中國繪畫的「留白」精神，突顯人類孤獨的存在與生命的真義。
《遠方的雲》是艾軒近年開始正式發表的水墨作品，為他標誌性的「西藏系列」。身著皮襖的藏區小女孩佇立雪中，稚弱的身軀和小小的臉蛋迎向畫面右側的遠方，怯怯目光中盛滿對於生命的徨惑，人物刻畫盡顯藝術家超卓的寫實功力，尤其是生動的面部神情，足可見出艾軒對於人物掌握的爐火純青，以至最難掌握的眼神都處理地楚楚動人、極富渲染力，使觀者無不動容；左後方姿態雄偉的藏敖彎身回首，朝著另一個不知名的遠方凝望，濃重的毛色除了平衡畫面，藝術家並藉由犬隻的姿態將視覺動線再次指向畫面右邊的主角；小女孩站立的背景是一片白雪覆蓋的藏原大地，雪景與中國畫留白的精神相契合，更加重人物的聚焦。女孩身後的藏獒犬本應是心靈的依靠，其分散的注意力卻沒有提供溫情的陪伴，空間中疏離的關係更加強女孩「天地悠悠，何以為寄」的悽楚；艾軒在他的作品中成功經營出一種「婉轉的悲愴感」，生命顯得愈發渺小脆弱卻又珍貴，在人與自然的對立中傳達著生命不斷對抗於現實磨難的過程，從中尋求存在的價值，並體現一種原始的掙扎與悲傷的美感。
此作構圖簡潔中仍是主賓、層次分明，佈局輕重、比例節奏更是恰如其份地傳達一種恆定的美感；作品既保有油畫作品中對於細節和寫實性的講究，又因水墨畫對於線條和暈染的效果追求，相當程度地記錄了運筆的過程，得以發揮艾軒對於筆觸和線條美感的掌握，使本作品更增添了生動輕靈的視覺感受，而顯得餘韻裊裊，實為近年水墨作品中的精品佳作，作品並獲得藝術家親自認證，甚為難得。遠方的雲帶來的是生命無解的謎題抑或人生追求的終極答案？或許都在這幅作品中輕柔地訴說了。