袁旃
杏花翠雀
重彩 絹本
2000年作
42x88 cm
(16 1/2 x 34 5/8 in)
展覽
2000年，袁旃現代青綠山水畫，分別於台北、香港漢雅軒及深圳何香凝美術館展覽
出版
2011年，袁旃畫冊， 寒舍空間股份有限公司，台北，第146-147頁

「袁旃在繪畫上的成就，可以以1990年代為分界點，她自己也曾說：『1990年代之前，停筆將近20年未曾作畫，每畫都是老師的影子，不過沒放棄每天練習書法，直到筆風跨過了對前人作品純然模仿的階段後，才又重新開始創作。』袁旃在師大讀書時期受國畫名師群深刻的影響，師事溥心畬、黃君璧等國畫大師的指導，奠定其堅實的水墨基礎；畢業後赴歐洲進修和見習期間開拓對西方文化與藝術的眼界；爾後於故宮的工作經驗，更讓她博覽中國古今藝術精粹。這些歷練讓她從20歲離開大學後便不敢畫，至40多歲才下筆畫畫。所幸，這期間她勤練書法，使得她可以抓住中國畫的線條特色，其長期累積的藝術能量與『求異、求新、求變』的創作概念，讓袁旃在重拾畫筆後以一種當代的立場切入中國繪畫。袁旃解放自我的想像力與靈感，呈現非常豐富的視覺內涵，除了形式的創新之外，她更提出了中國繪畫在題材與色彩上的更多可能性。」
─ 節錄自台灣高雄市立美術館《戲古幻今：袁旃創作25年歷程展》個展序文

在《杏花翠雀》是袁旃2000年開始轉向超現實主義嘗試的重要代表作品，畫面中包含了古典花鳥、山石、貝類等綜合元素，羅列於一個不明確的奇幻的時空裡。左方的太湖石昂然挺立，撐起整個畫面的格局，造型顏色奇特瑰麗的物件如天女散花般飛散在空間之中；袁旃一改金碧山水的用色習慣，嘗試以國畫中少見的深棕與褐黃色交錯鋪底，橫向水平線條層層推遠，仿如沙丘也像概念化的波濤，讓觀者抽離現實，置身於無以名狀的異次元。從湖石蜿蜒曲折出好似女性側臉的擬人化的造型、宛如沙地的背景、從各種時空抽取出的物件以及強烈的陰影對比，顯示出藝術家對於達利1930年代畫作的共鳴以及超現實主義的推崇，然袁旃不是選擇仿效，不同於達利藝術中的神祕與恐懼情緒，袁旃僅擷取了超現實主義的象徵性，將古典的孺慕和過往回憶一併收攏在觀者眼前，畫面中造型古典的物件以及線條勾畫依然見出其細膩的工筆技法和國畫功底，整體設色明麗典雅，線條流暢娟細，卻是徹底打破古典繪畫的構圖形式和時空概念，給予觀者強烈的視覺震撼。她以最純粹而開放的藝術胸懷將中西藝術重新拆解，將超現實的奇麗景象和壯闊想像性搭建起自己的舞台；使得《杏花翠雀》在配置上兼融東西，將西方油彩繪畫中色彩的濃烈深沉引入中國畫中，又將中國古典花鳥冊頁圖案和彩繪瓷器的元素帶進西方的背景中，重新調和成屬於她個人的美感系統。觀看袁旃的創作，彷彿看到藝術家踏著那樣瀟灑卻又雍容地步子，從傳統的桎梏中邁出，在屬於她的遼闊無垠的新天地中自在自得，在此同時，也為當代水墨寫下精彩的新頁。